Ejercicio 13: Cortometraje

Un cortometraje es una producción audiovisual que dura menos de 30 minutos.

Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas obras.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.

 (Fuente: Wikipedia)

En este trabajo grupal hemos participado:

• Ruben Ruiz: Actor, montaje y musica.
• Leire Garcia Baztarrica: Actriz principal y readaptación del storyboard.
• Garbiñe Melida: Actriz, ayudante de dirección, ayudante de cámara y montaje.
• Joana Konarsky: Guión original, dirección, cámara. 

Titulo: PESADILLA EN BBAA

Sinopsis: Una alumna se encuentra estudiando en la biblioteca, cuando se levanta para ir en busca de otro libro, ocurre algo inesperado: ¡Un libro sale solo de la estanteria!

Extrañada, la chica decide llevarse el libro e inspeccionarlo más a fondo... ¿ Que encontrará nuestra protagonista en el interior del libro? ¿Quién es ese misterioso personaje que muestra tanto interés por la chica y su libro?

Hubo que hacer algunas adaptaciones respecto al guión original debido a las dificultades técnicas que nos este planteaba, pero seguimos conservando la idea principal de que todo se trata de una extraña pesadilla.

Ejercicio 12: Storyboard

Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

(Fuente: wikipedia)

Para este ejercicio debiamos elaborar un story board para un cortometraje de aproximadamente 5 minutos de duración.

Titulo: Terror en BBAA

Argumento:

Un alumno se encuentra estudiando en la biblioteca, cuando decide tomarse un breve descanso y dar una vuelta entre las estanterias. Al cabo de un rato ve un libro que llama su atención, y decide cogerlo prestado. El libro se titula Necronomicon.

Al salir de la biblioteca se encuntra con un amigo, que le invita a jugar a una partida de cartas al cuadrado.

Después de unas cuantas partidas, el protagonista se acuerda del libro y se lo enseña a su compañero, el cual ojea unas cuantas páginas y comienza a leer en alto una al azar. Las palabras son extrañas, parecen proceder de un lenguaje que ninguno de los dos habian oido con anterioridad, y enseguida empiezan a salir chispas y rayos le libro, el cuadrado se inunda de niebla y comienza a llover. 

Derrepente, al otro lado del cristal, se ven unos tentaculos, y un enorme monstruo entra al cuadrado rompiendo la ventana. Los alumnos alli presentes intentan huir despavoridos, pero Cthulhu (Así se llama el terrorifico mosntruo), los persigue y los engulle sin piedad. Nuestro protagonista intenta huir, corre por los pasillos de la facultad, con Cthulhu pisandole los talones, y cuando finalmente le da alcance... el protagonista depierta gritando en mitad de la biblioteca, por suerte todo parece haber sido una horrible pesadilla. Todavia confuso, decide marcharse a casa.

Ejercicio 11: Electrografía (Autorretrato)

 La denominación de la electrografía deriva de dos principios físicos: la electricidad y la luz.

Se ha llamado Electrografía a los trabajos realizados con ciertos instrumentos para la comunicación llevados al terreno del arte, con el uso de la fotocopiadora como base del proceso creativo. En Europa, Estados Unidos y Canadá, el movimiento comenzó en los años 70: los artistas, atraídos por la inmediatez y los bajos costes de la manipulación electrográfica, la usaron en un principio como un recurso rompedor y desmitificador del Gran Arte, surgiendo la denominación de Copy Art. En esa década hubo en España alguna exposición individual y aislada de gran interés. Fueron varios los artistas que, deslumbrados por el nuevo medio y la fragilidad del soporte, se adentraron a experimentar con las fotocopiadoras: unos como propuesta rompedora; otros con una actitud de investigación ante este nuevo medio, utilizándolo no sólo como una herramienta de reproducción, sino a la búsqueda de su lenguaje propio. 

(Fuente: meiac.es)

Para realizar este ejercicio me he servido de:

• Fotografias
• Escaner
• Fotocopiadora
• Impresora
• Lapices de colores
• Acuarelas
• Tinta china
• Acetatos
• Cartulinas
• Papel

Mi primer paso fue realizar un fotomontake con Photoshop.
Fotos usadas para el fotomontje:

Resultado del fotomontaje:

Una vez que llegue a este resultado imprimí la foto y comencé a hacer varias pruebas con el escaner, realizando modificaciones en las propiedades de impresión, imrpimiendo varias veces el mismo motivo en una misma hoja, etc...

Cuando estuve satisfecha con el resultado alcanzado, recorté la figura.

También hice una plantilla, primero con acetato y posteriormente con cartuluna para el pelo.

 Para el fondo imprimí otra imagen, arrugué el papel y lo volví a fotocopiar. 

 Sobre este fondo pegué el fotomontaje y la plantilla del pelo, y todo junto lo volví  a fotocopiar y le dí color con lapices de colores y acuarelas. También remarqué los contornos con tinta china.

 Por último, lo volví a escanear una vez más. 

Y este es el resultado final:

  

Ejercicio 10: Obra Sonora

Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por los artistas del sonido.

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de temas crecientes.

(Fuente: wikipedia) 

Para este ejercicio he realizado un "Diario Sonoro", una recopilación de fragmentos sonoros de lo que seria un dia estandar de mi vida.

Las grabaciones no son de muy buena calidad ya que no dispongo de una grabadora y me tuve que conformar con el movil.

Para el montaje posterior de los fragmentos utilice el Audacity, un programa libre y de código abierto para grabar y editar sonido.

Captura de pantaya durante el montaje.

Un día cualquiera by Joana Konarsky
(Por motivos que desconozco, la grabación se distorsiona al subirla a internet :/) 

Los fragmentos que aparecen son:

1. Despertador
2. Ducha
3. Microondas
4. Desayuno
5. Cepillado de dientes
6. La puerta de casa al salir
7. La calle, camino al autobus
8. El autobus, de camino a la universidad
9. Clase de Laboratorio de Imagen
10. El cuadrado
11. Clase de escultura
12. El comedor de hosteleria
13. Clase de Arte y Tecnología
14. En el autobus de vuelta a casa
15. La puerta de casa al llegar
16. El teclado del ordenador
17. El microondas (cena)
18. Cepillado de dientes
19. El interruptor al apagar la luz

 

Ejercicio 9: Stop Motion

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

(fuente: wikipedia) 

En este nuevo ejercicio debiamos realizar un Stop Motion de una duración minima de 30'. Como en otras ocasiones anteriores, este ejercicio ha sido grupal.

Para llevar a cabo la tarea, decidimos reservar el plató de fotografia, para disponer así de un fondo lo mas neutro posible. 

Las herramientas que usamos fueron:

• Camara DSLR
• Tripode
• Disparador remoto
• Focos

 Colocando la iluminación.

Captura de pantaya durante el montaje del video.

Y por fin el resultado final:

Siete días en el mundo del arte

"Siete dias en el mundo del arte" de Sarah Thornton es un libro en el que la autora aborda el complicado mundo del arte contemporaneo. 

El libro se estructura en 7 temas, cada uno de ellos dedicado a un día, lugar y ámbito del arte diferentes:

1º) La subasta ( Christie´s, Nueva York). El arte como bien de lujo y símbolo de estatus social. 

2º) La Crit (CalArts, California). En este capitulo conocemos un poco mas de cerca la parte intelectual del arte y como los futuros artistas se forman para su futuro.

"Como ser artista, como ocupar ese nombre, como encarnar esa ocupación." (Havard Sigerman)

3º) La Feria (Art Basel, Suiza). Un dia en una de las ferias de arte mas prestigiosas del mundo. La autora entrevista a galeristas, críticos, artistas, compradores y coleccionistas.

4º) El Premio (Premio Turner, Inglaterra). Anualmente, la Tate concede el premio Turner a artistas británicos o residentes en Gran Bretaña. En este capitulo podemos conocer tanto a los jueces como a los candidatos y conocer sus opiniones.

 



5º) La revista (ArtForum). Estudio de la funcion de los criticos de arte.

 
6º) La visita al estudio (Murakami, Japon). Sarah Thornton visita los diferentes estudios del artista japones, conociendo de cerca su proceso de trabajo.

7º) La Biennale (Venecia).  Exposición internacional de la arte contemporáneo celebrada cada 2 años en Venecia. La escritora se entrevista una vez mas con diferentes artistas, curadores, galeristas y coleccionistas.

Ejercicio 7: Monocromia

Definición de Monocromia: Composición artística realizada en un solo color.

En este nuevo ejercicio se nos pedia la realización de una foto monocromatica, pero utilizando solo elementos externos a la camara de fotos, sin manipulacion digital.

 f/5

Tiempo 1/8s 

ISO 400

Yo he realizado esta foto monocromatica con los colores blanco y negro.

Para ello, previamente, me he maquillao la cara. Tambien he usado una peluca blanca y una tela de tul. De fondo he usado un papel blanco.

Para conseguir la impresion de resplandor de la foto, la he sobreexpuesto ligeramente.


Materiales usados:

• Barra de maquillaje blanco
• Sombra de ojos negra
• Pintalabios negro
• Tempera blanca
• Tempera negra
• Tela tul blanco
• Cartulina blanca
• Peluca blanca
• Pintauñas blanco

A nivel pesonal, hice esta otra version, procesada con Photoshop CS4: foto

Ejercicio 6: Apropiación

Apropiación: Repetición, copia o incorporación directa de una imagen (pintura, fotografía, etc...) por parte de otro artista que la representa en un contexto diferente, de manera que altera por completo su significado y cuestiona las nociones de originalidad y autenticidad.

(Herber Read , Diccionario del arte y los artistas)

En este ejercicio debiamos escojer una obra de arte que, o bien tuviese movimiento generado por un motor, o bien que su materia prima fuese la luz artificial, y "apropiarnos" de ella.

Después de mucho buscar, yo finalmente me decanté por la obra "A sudden gust of Wind" del artista canadiense Jeff Wall.

A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 1993
Transparencia sobre caja de luz. 2290 x 3770 mm

Este trabajo es una de los primero fotomontajes digitales realizados por el artista. Es una cita directa de la obra del japones Katsushika Hokusai. Wall trasforma la escena japonesa del siglo XIX a una granja contemporanea de Vancouver. La escena esta protagonizada por actores amateurs, sorprendidor por las fuerzas de la naturaleza. Esta escena necesito mas de 100 fotografias, tomadas a lo largo de mas de un año, para lograr esta imagen que parece una instantanea tomada en el momento.

Para lograr el efecto del viento se utilizaron maquinas de viento, los arboles eran movidos con cuerdas, y el sombrero que sale volando estaba sujeto a una cuerda de nylon.

(Fuente: http://www.tate.org.uk )

Katsushika Hokusai Ejiri en la provincia de Suruga
(Sunshû Ejiri) 1830-33
Serigrafia a color, Japon

Yo realice mi propia version con Pullips ( muñecas coleccionables, creadas por la compañía de Corea del Sur Cheonsang Cheonha).

Al igual que en el caso de Jeff Wall, esto tambien es un fotomontaje, realizado con photoshop, y contiene mas de 15 fotos distintas.

El efecto del viento lo consegui con un secador de pelo. El fondo (de tamaño A3) esta realizado con cartulinas de colores.

 Y así queda montada sobre la caja de luz:

Con la luz apagada:

Con la luz encendida:

Detalle del interior de la caja de luz:

Materiales usados:

• Cartulinas de colores
• Una caja de zapatos
• 6 bombillas de 3.5V
• 6 casquillos para bombillas
• Interruptor
• Cable
• 4 pilas de petaca de 4.5V
• Pegamento y celo

Ejercicio 5: Pecha Kucha

Pecha Kucha (ペチャクチャ) es un formato de presentación en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal.

El nombre Pecha Kucha deriva de un término japonés que imita el sonido de una conversación ("chit-chat").

La idea fundamental de Pecha Kucha es permitir compartir las ideas de diversos presentadores durante una noche, manteniendo un nivel de interés y atención alto mediante presentaciones muy concisas. Para ello se creó el formato 20×20 de Pecha Kucha: a cada presentador se le permite usar 20 imágenes o diapositivas, cada una de de las cuales es mostrada durante 20 s. En total, cada presentación transcurre durante 6 min y 40 s, tras lo cual se hace una breve pausa y el siguiente presentador sube al escenario. 
De esta forma  fuerza al presentador a concentrarse en el mensaje, le permite una actuación ininterrumpida, y evita el tedio y aburrimiento que suelen causar las largas presentaciones basadas en diapositivas a los asistentes.

 (Fuente:  Wikipedia)

Nuestro ejercicio de clase a consistido en crear un Pecha Kucha sobre las Ferias de Arte más importantes a nivel mundial y sobre dos autores que han presentado en estas Ferias. 

 

Ejercicio 4: Fisiogramas

Un fisiograma es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. También se conoce como "pintar con luz".

Como ejercicio de clase hemos realizado individualmente una serie de 6 fotografías:

1º) Angeling

f/22
T. Exposición: 6s
Iso 200

Se trata de un angeling, un monstruo de un videojuego llamado "Ragnarök Online". Con luz le he pintado el halo luminoso similar al de los ángeles.

2º) Chii

f/22

T. Exposición: 10s

Iso 200

Esta figurita es una gatita llamada Chii, en esta ocasión he dibujado con luz una onomatopeya, el maullido de un gato.

3º) Gandalf

f/22

T. Exposición: 3s

Iso 200

He simulado el brillo del bastón de Gandalf de la película El Señor de los Anillos.

4º) Darth Vader

f/22

T. Exposición: 6s

Iso 200

Aquí tenemos una figurita de papercraft de Darth Vader. Pintando con un puntero láser he simulado el brillo de la espada láser.

5º) Keroro

f/22

T. Exposición: 5s

Iso 200

Con la linterna he dibujado el disparo de la pistola láser de Keroro.

6º) Grow-Up Mushroom

f/22

T. Exposición: 6s

Iso 200 

Y por último tenemos una seta del videojuego "Mario Bross". En este juego, cuando ingieres una de estas setas te haces mas grande, por eso he dibujado una flecha hacia arriba.

Ejercicio 3: Album de Fotos (Arte y Tecnologia)

 Aqui os dejo una pequeña colección de fotografias en las que se ve reflejada la relación entre el arte y la tecnología.

 3º Luz (de Las 7 luces 2005-07)

Paul Chan, 2006

Mesa y videoproyección digital en color (sin sonido, 14min.).

Perturbación de corriente

Mona Hatoum, 1996

Madera, malla de aloambre, bombillas, regulador computerizado, amplificador y cuatro altavoces.

.

 Camara de fotos Cannon Ixus 95 IS

 Instalación para Bilbao

Jenny Holzer, 1997

Diodos liminosos.

Microfono

 

Bosque de farolas

Juan Luis Moraza, 2001 

90 focos de alumbrado público.

 

Ulises: ECOgrfía diapositiva botella

William Kentridge, 1998

Vídeo digital en color y en blanco y negro, transferido de película de 35mm, proyección en tres canales.

 

CD's de música

Videoproyección

 

Tableta gràfica Wacom

Küba

Kutlug Ataman, 2004

Instalación de video dogotal en color de 40 canales con sonido, 40 sillas usadas, 40 mesas y 40 televisores.

Gravesend/Sin explotar

Steve McQueen, 2007

Videoproyección digital en color, con sonido.

Ejercicio 2: Mural Cooperativo

Mural Cooperativo realizado entre todos los miembros del grupo 07.

Texturas de la Facultad de Bellas Artes.

Presentación

Imagen de al2sami

Saludos a todos los lectores e internautas;

Me llamo Joana Konarsky y desde hace un mes, soy estudiante en la Facultad de Bellas Artes en la UPV de Leioa.
Este blog está principalmente pensado para ser un portfolio de los trabajos de la asignatura "Arte y Tecnologia", y también para exponer datos de interés y reflexiones sobre el mismo tema.

Para introducirnos un poco en materia, intentemos contestar a estas dos preguntas:
¿Qué es el arte? ¿Cúal es su función?
Puede parecer sencillo, pero dar respuestas a estas preguntas es complicado.

No existe un concepto unico de Arte, su definición cambia a lo largo de los tiempos, y depende en gran medida del receptor.

Pero para empezar, retrocedamos a sus inicios.
La creación de Arte es una capacidad solo observada en el ser humano. Aparece evolutivamente ligada al lenguaje, y al pensamiento simbólico.
Una de las primeras expresiones de arte surge en el paleolítico con las pinturas rupestres. Este arte responde a la expresión de una cultura cazadora y se les atribuye un carácter mágico-religioso.
De esta misma época datan las primeras esculturas, la conocidas "Venus", relacionadas con el culto a la fertilidad.
Esto nos revela que desde tiempos prehistoricos, el ser humano organizó un sistema de representación artística.

Conforme el ser humano a ido evolucionando, el abanico de funciones se ha ido ampliando, pero desde siempre, una de sus finalidades más claras ha sido la busqueda de la estética, y ha servido como medio para expresar necesidades interiores y sentimientos.