Ejercicio 13: Cortometraje

Un cortometraje es una producción audiovisual que dura menos de 30 minutos.

Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas obras.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.

 (Fuente: Wikipedia)

En este trabajo grupal hemos participado:

• Ruben Ruiz: Actor, montaje y musica.
• Leire Garcia Baztarrica: Actriz principal y readaptación del storyboard.
• Garbiñe Melida: Actriz, ayudante de dirección, ayudante de cámara y montaje.
• Joana Konarsky: Guión original, dirección, cámara. 

Titulo: PESADILLA EN BBAA

Sinopsis: Una alumna se encuentra estudiando en la biblioteca, cuando se levanta para ir en busca de otro libro, ocurre algo inesperado: ¡Un libro sale solo de la estanteria!

Extrañada, la chica decide llevarse el libro e inspeccionarlo más a fondo... ¿ Que encontrará nuestra protagonista en el interior del libro? ¿Quién es ese misterioso personaje que muestra tanto interés por la chica y su libro?

Hubo que hacer algunas adaptaciones respecto al guión original debido a las dificultades técnicas que nos este planteaba, pero seguimos conservando la idea principal de que todo se trata de una extraña pesadilla.

Ejercicio 12: Storyboard

Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

(Fuente: wikipedia)

Para este ejercicio debiamos elaborar un story board para un cortometraje de aproximadamente 5 minutos de duración.

Titulo: Terror en BBAA

Argumento:

Un alumno se encuentra estudiando en la biblioteca, cuando decide tomarse un breve descanso y dar una vuelta entre las estanterias. Al cabo de un rato ve un libro que llama su atención, y decide cogerlo prestado. El libro se titula Necronomicon.

Al salir de la biblioteca se encuntra con un amigo, que le invita a jugar a una partida de cartas al cuadrado.

Después de unas cuantas partidas, el protagonista se acuerda del libro y se lo enseña a su compañero, el cual ojea unas cuantas páginas y comienza a leer en alto una al azar. Las palabras son extrañas, parecen proceder de un lenguaje que ninguno de los dos habian oido con anterioridad, y enseguida empiezan a salir chispas y rayos le libro, el cuadrado se inunda de niebla y comienza a llover. 

Derrepente, al otro lado del cristal, se ven unos tentaculos, y un enorme monstruo entra al cuadrado rompiendo la ventana. Los alumnos alli presentes intentan huir despavoridos, pero Cthulhu (Así se llama el terrorifico mosntruo), los persigue y los engulle sin piedad. Nuestro protagonista intenta huir, corre por los pasillos de la facultad, con Cthulhu pisandole los talones, y cuando finalmente le da alcance... el protagonista depierta gritando en mitad de la biblioteca, por suerte todo parece haber sido una horrible pesadilla. Todavia confuso, decide marcharse a casa.

Ejercicio 11: Electrografía (Autorretrato)

 La denominación de la electrografía deriva de dos principios físicos: la electricidad y la luz.

Se ha llamado Electrografía a los trabajos realizados con ciertos instrumentos para la comunicación llevados al terreno del arte, con el uso de la fotocopiadora como base del proceso creativo. En Europa, Estados Unidos y Canadá, el movimiento comenzó en los años 70: los artistas, atraídos por la inmediatez y los bajos costes de la manipulación electrográfica, la usaron en un principio como un recurso rompedor y desmitificador del Gran Arte, surgiendo la denominación de Copy Art. En esa década hubo en España alguna exposición individual y aislada de gran interés. Fueron varios los artistas que, deslumbrados por el nuevo medio y la fragilidad del soporte, se adentraron a experimentar con las fotocopiadoras: unos como propuesta rompedora; otros con una actitud de investigación ante este nuevo medio, utilizándolo no sólo como una herramienta de reproducción, sino a la búsqueda de su lenguaje propio. 

(Fuente: meiac.es)

Para realizar este ejercicio me he servido de:

• Fotografias
• Escaner
• Fotocopiadora
• Impresora
• Lapices de colores
• Acuarelas
• Tinta china
• Acetatos
• Cartulinas
• Papel

Mi primer paso fue realizar un fotomontake con Photoshop.
Fotos usadas para el fotomontje:

Resultado del fotomontaje:

Una vez que llegue a este resultado imprimí la foto y comencé a hacer varias pruebas con el escaner, realizando modificaciones en las propiedades de impresión, imrpimiendo varias veces el mismo motivo en una misma hoja, etc...

Cuando estuve satisfecha con el resultado alcanzado, recorté la figura.

También hice una plantilla, primero con acetato y posteriormente con cartuluna para el pelo.

 Para el fondo imprimí otra imagen, arrugué el papel y lo volví a fotocopiar. 

 Sobre este fondo pegué el fotomontaje y la plantilla del pelo, y todo junto lo volví  a fotocopiar y le dí color con lapices de colores y acuarelas. También remarqué los contornos con tinta china.

 Por último, lo volví a escanear una vez más. 

Y este es el resultado final:

  

Ejercicio 10: Obra Sonora

Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por los artistas del sonido.

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de temas crecientes.

(Fuente: wikipedia) 

Para este ejercicio he realizado un "Diario Sonoro", una recopilación de fragmentos sonoros de lo que seria un dia estandar de mi vida.

Las grabaciones no son de muy buena calidad ya que no dispongo de una grabadora y me tuve que conformar con el movil.

Para el montaje posterior de los fragmentos utilice el Audacity, un programa libre y de código abierto para grabar y editar sonido.

Captura de pantaya durante el montaje.

Un día cualquiera by Joana Konarsky
(Por motivos que desconozco, la grabación se distorsiona al subirla a internet :/) 

Los fragmentos que aparecen son:

1. Despertador
2. Ducha
3. Microondas
4. Desayuno
5. Cepillado de dientes
6. La puerta de casa al salir
7. La calle, camino al autobus
8. El autobus, de camino a la universidad
9. Clase de Laboratorio de Imagen
10. El cuadrado
11. Clase de escultura
12. El comedor de hosteleria
13. Clase de Arte y Tecnología
14. En el autobus de vuelta a casa
15. La puerta de casa al llegar
16. El teclado del ordenador
17. El microondas (cena)
18. Cepillado de dientes
19. El interruptor al apagar la luz

 

Ejercicio 9: Stop Motion

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

(fuente: wikipedia) 

En este nuevo ejercicio debiamos realizar un Stop Motion de una duración minima de 30'. Como en otras ocasiones anteriores, este ejercicio ha sido grupal.

Para llevar a cabo la tarea, decidimos reservar el plató de fotografia, para disponer así de un fondo lo mas neutro posible. 

Las herramientas que usamos fueron:

• Camara DSLR
• Tripode
• Disparador remoto
• Focos

 Colocando la iluminación.

Captura de pantaya durante el montaje del video.

Y por fin el resultado final:

Siete días en el mundo del arte

"Siete dias en el mundo del arte" de Sarah Thornton es un libro en el que la autora aborda el complicado mundo del arte contemporaneo. 

El libro se estructura en 7 temas, cada uno de ellos dedicado a un día, lugar y ámbito del arte diferentes:

1º) La subasta ( Christie´s, Nueva York). El arte como bien de lujo y símbolo de estatus social. 

2º) La Crit (CalArts, California). En este capitulo conocemos un poco mas de cerca la parte intelectual del arte y como los futuros artistas se forman para su futuro.

"Como ser artista, como ocupar ese nombre, como encarnar esa ocupación." (Havard Sigerman)

3º) La Feria (Art Basel, Suiza). Un dia en una de las ferias de arte mas prestigiosas del mundo. La autora entrevista a galeristas, críticos, artistas, compradores y coleccionistas.

4º) El Premio (Premio Turner, Inglaterra). Anualmente, la Tate concede el premio Turner a artistas británicos o residentes en Gran Bretaña. En este capitulo podemos conocer tanto a los jueces como a los candidatos y conocer sus opiniones.

 



5º) La revista (ArtForum). Estudio de la funcion de los criticos de arte.

 
6º) La visita al estudio (Murakami, Japon). Sarah Thornton visita los diferentes estudios del artista japones, conociendo de cerca su proceso de trabajo.

7º) La Biennale (Venecia).  Exposición internacional de la arte contemporáneo celebrada cada 2 años en Venecia. La escritora se entrevista una vez mas con diferentes artistas, curadores, galeristas y coleccionistas.

Ejercicio 7: Monocromia

Definición de Monocromia: Composición artística realizada en un solo color.

En este nuevo ejercicio se nos pedia la realización de una foto monocromatica, pero utilizando solo elementos externos a la camara de fotos, sin manipulacion digital.

 f/5

Tiempo 1/8s 

ISO 400

Yo he realizado esta foto monocromatica con los colores blanco y negro.

Para ello, previamente, me he maquillao la cara. Tambien he usado una peluca blanca y una tela de tul. De fondo he usado un papel blanco.

Para conseguir la impresion de resplandor de la foto, la he sobreexpuesto ligeramente.


Materiales usados:

• Barra de maquillaje blanco
• Sombra de ojos negra
• Pintalabios negro
• Tempera blanca
• Tempera negra
• Tela tul blanco
• Cartulina blanca
• Peluca blanca
• Pintauñas blanco

A nivel pesonal, hice esta otra version, procesada con Photoshop CS4: foto